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Publications des chercheurs du réseau AlféA

Arnaud-Bestieu, A. (2013). Déconstruction de la danse flamenca. Techniques et esthétiques. Paris: L’Harmattan.

Arnaud-Bestieu, A. (2014). De l’expertise disciplinaire à l’acte d’enseigner. Une analyse microdidactique en danse contemporaine. Éducation & Didactique, 8(2), 25‑38. http://journals.openedition.org/educationdidactique/1929

Arnaud-Bestieu, A., & Amade-Escot, C. (2010). La construction de la référence en danse contemporaine : analyse comparée de pratiques d’enseignement à l’école primaire. Travail et Formation en Éducation, (6). http://tfe.revues.org/index1244.html

Boudinet, G. (2006). Art, Éducation, Postmodernité. Les valeurs éducatives de l’art à l’époque actuelle. Paris: L’Harmattan.

Boudinet, G. (2011). Enseigner l’histoire des arts : enjeux et perspectives (1). La question de l’histoire. Paris: L’Harmattan.

Boudinet, G. (2015). Les Eros de la musique. De la sensible naissance musicale du corps sensé. Paris: EDiffusion.

Boudinet, G., & Sanchez-Iborra, C. (Éd.). (2017). Expérience esthétique et savoirs artistiques. Paris: L’Harmattan.

Carraud, F. (2012). Expérimentation dans un collège ECLAIR : le travail enseignant entre logique scolaire et logique artistique. Sociologies pratiques, 2(25), 73‑84. https://www.cairn.info/revue-sociologies-pratiques-2012-2-page-73.htm

Carraud, F. (2013). Classe artistique expérimentale au collège : quelle influence sur le travail ordinaire des enseignants ? In Actes en ligne du colloque : La résidence d’artiste en milieux scolaires et éducatifs. Lyon: Enfance Art et Langage. http://www.eal.lyon.fr/static/enfance/contenu/Colloque%202013/PDF%20colloque/F%20Carraud%20-%20Classe%20artistique%20influence%20enseignants.pdf

Carraud, F. (à paraître 2018). « Expérimentation artistique et expérience professionnelle ». Recherche et Formation (Dossier Art et Formation).

Chabanne, J.-C. (2015a). Arts and Literacy: the Specific Contributions of Art to the Development of Multiliteracy. In V. Bozsik (Éd.), Improving Literacy Skills across Learning (CIDREE Yearbook 2015) (p. 118‑135). Budapest: HIERD/CIDREE. https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-01226559/document

Chabanne, J.-C., & Dufays, J.-L. (Éd.). (2011). Parler et écrire sur les œuvres: une approche interdidactique des enseignements artistiques et culturels (Repères 43). Lyon: ENS de Lyon/Institut français de l’éducation.

Chabanne, J.-C., & Espinassy, L. (2016). 21st century needs and skills in the enacted curriculum of visual art. Présenté à Expert Meeting « Experiences with a contemporary curriculum in visual arts and, how it contributes to 21st-century needs and skills », Utrecht: CIDREE.

Chabanne, J.-C., Kerby, M., Espinassy, L., Kerlan, A., & Terrien, P. (2017). How to practically help non specialist teachers to implement various ways to better integrate art education in ordinary classroom practices? The French program AlféArt, between research and resource. In G. Barton & M. Baguley (Éd.), The Palgrave Handbook of Global Arts Education (p. 145‑156). Palgrave Macmillan UK. https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-01226559/document

Chabanne, J.-C., Parayre, M., & Villagordo, E. (Éd.). (2012). La rencontre avec l’œuvre : éprouver, pratiquer, enseigner les arts et la culture (Actes des journées d’études scientifiques JEPEAC, Perpignan, 29-31 oct. 2009). Paris: L’Harmattan.

Claude, M.-S. (2014). Commenter la peinture et la littérature : quels apports de la recherche pour la formation des enseignants ? Recherche & Formation, 3(77). http://journals.openedition.org/rechercheformation/2330

Claude, M.-S. (2016). Lire la peinture, lire le texte littéraire à l’école : une activité de même nature ? Éducation & Didactique, 10(1). (texte intégral) https://www.cairn.info/resume.php?ID_ARTICLE=EDDI_101_0067

Claude, M.-S. (2017). Peinture et littérature face aux pratiques, gouts et savoirs culturels des élèves du second degré. Pratiques, 175-176 [En ligne]. https://doi.org/10.4000/pratiques.3577

Deslyper, R. (2012). Apprendre la guitare électrique en école de musique : les conditions sociales d’une transformation de la pratique. In J.-C. Chabanne, M. Parayre, & E. Villagordo (Éd.), La rencontre avec l’oeuvre : éprouver, pratiquer, enseigner les arts et la culture (p. 133‑144). Paris: L’Harmattan.

Espinassy, L. (2011). L’enseignement de l’Histoire des Arts : quels changements dans le travail enseignant ? Actes du colloque international « Le travail enseignant au XXIe siècle. Perspectives croisées : didactiques et didactique professionnelle ». http://www.inrp.fr/archives/colloques/travail-enseignant/contrib/105.pdf

Espinassy, L. (2016). Progression and acquisition of common core knowledge and skills in visual arts from primary school to lower secondary school (France). New programmes 2015. Présenté à Expert Meeting « Experiences with a contemporary curriculum in visual arts and, how it contributes to 21st-century needs and skills », Utrecht: CIDREE.

Espinassy, L. (2016). L’histoire des arts au collège : Un révélateur des compétences du professeur d’arts plastiques. Ergologia, 16(déc.). http://www.ergologia.org/uploads/1/1/4/6/11469955/f8._art._3.pdf

Fabre, S. (2013, novembre 14). Enseignement des arts plastiques au collège : approche disciplinaire et perspectives normatives en éducation artistique et culturelle (Thèse de doctorat en sciences de l’éducation, sous la dir. de J.-Y. Rochex). Université  Paris 8, Saint-Denis.

Fabre, S. (2014). Enseigner les arts visuels en maternelle : quelques repères pour une professionnalité renforcée. In C. Passerieux (Éd.), Construire le goût d’apprendre à l’école maternelle (p. 77‑101). Lyon: Éditions Chronique sociale.

Fabre, S. (2015). La classe à l’épreuve des dispositions : l’exemple des arts plastiques au collège. Éducation & Didactique, 9(3), 95‑107. https://www.cairn.info/revue-education-et-didactique-2015-3-page-95.htm

Filiod, J.-P. (2012). L’innovation en mode pluriel et relatif. L’exemple de l’éducation artistique et culturelle et d’un dispositif présenté comme « innovant ». Socio-logos. Revue de l’Association française de sociologie, 2012(L’innovation institutionnelle).  http://socio-logos.revues.org/2661

Filiod, J.-P. (Éd.) (2014). Le sensible-comme-connaissance. Outils de formation (Ressource numérique en ligne). Lyon: Univ. Lyon 1/ESPE de l’académie de Lyon. http://espe-eal.univ-lyon1.fr/

Filiod, J.-P., & Kerlan, A. (2014). La relation artiste/enfant entre asymétrie et égalité. Propos et regards d’artistes en résidence en milieu scolaire. Revue des sciences de l’éducation, 40, 467‑488.

Filiod, J.-P., & Necker, S. (2016). Éducation artistique, évaluation et enjeux d’étiquetage. Une recherche collaborative en école dite « maternelle ». ¿ Interrogations ?, 22. http://www.revue-interrogations.org/Education-artistique-evaluation-et,507

Kerlan, A. (2007). L’art pour éduquer ? La Tentation esthétique. Contribution philosophique à l’étude d’un paradigme. Laval: Presses Universitaires de Laval.

Kerlan, A., & Langar, S. (2015). Cet art qui éduque. Bruxelles: Yapaka.be.

Kerlan, A., Carraud, F., Choquet, C., & Langar, S. (2015). Un collège saisi par les arts. Essai sur une expérimentation de classe artistique. Toulouse: Éditions de l’Attribut.

Sanchez-Iborra, C. (2014, juin 12). La médiation face à l’école: Vers une typologie des médiateurs culturels dans les Musées et Centres d’art (Thèse sous la dir. d’Alain Kerlan). Université Lyon 2, Lyon.

Terrien, P. (2010). Musique et vidéo, contribution à la réflexion et à l’action pédagogique. Paris: L’Harmattan.

Terrien, P. (2011). Perspectives actuelles de la recherche en éducation musicale. Paris: L’Harmattan.

Terrien, P. (2016). La métamorphose de l’expérience musicale : entre expériences et savoirs. Réflexions didactiques en musicologie. Paris: L’Harmattan.

Terrien, P. (2017). De la musicologie à la didactique de l’enseignement musical : vers une musicologie didactique (Mémoire présenté en vue de l’Habilitation à diriger des recherches). Université Lyon 2, Lyon.

Art(s), langage(s), formation, éducation, apprentissage(s)